Auftragsarbeiten von Künstlern

Marina Abramović Distills Her Art and Life Into… a Macaron

For her latest project, Marina Abramović invites us to taste her.
Macaron fans around the world, rejoice! Art giant Marina Abramović has just introduced her very own version of the French delight.
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Abramović is the first subject of a new series titled “Pastry Portrait,” the brainchild of art advisor Raphaël Castoriano, whose company, Kreëmart, pairs luxury bakers (in this instance, macaron giant Ladurée) with contemporary artists to create work using the medium of sugar.
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Link to the article by Naomi Rea on → artnet news

Carmen Herrera for AKRIS

101-year-old artist Carmen Herrera collaborated with AKRIS for the latest collection.
“I had only one wish,” Kriemler told artnet News about his feeling after seeing the work. “To meet her on my next New York visit.” Kriemler’s wish was granted. He met the artist in May 2016 on her 101st birthday. The meeting would spawn a collaboration that resulted in Kriemler’s Spring 2017 collection for AKRIS.
Link to → full article on artnet

Kunst auf Bestellung

Unsere Stadt soll schöner werden
Der Verein „Neue Auftraggeber“ stellt die Entstehung der Kunst vom Kopf auf die Füße: Bürger entscheiden, was sie brauchen, und berühmte Künstler liefern. Jetzt gibt es auch Geld vom Staat.
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Wer Kunst auf eigene Faust vorschlagen und realisieren will, kann bei den „Neuen Auftraggebern“ auf Beistand und Expertise hoffen. Ihr Konzept zählt zu den innovativsten und erfolgreichsten Anregungen für eine Kunst am Bau oder im öffentlichen Raum, die auf Bürgerwunsch zurückgeht – und die von Anfang an mit denen geplant wird, die später in ihren Genuss kommen sollen.
 
→ Link zum Artikel von Georg Imdahl in der FAZ

art for all

Art for All is a project that extends UNIQLO’s engagement with artists and accessible art products. Inspired by the artists Gilbert & George, who used the motto “Art for All” as their mission statement, the project documents the history of artists’ products from both artists who pioneered this medium and from an emerging artistic generation.
→ Link

minimum copyright and professional fees calculator

The minimum copyright and professional fees calculator was created by CARFAC ( Canadian Artist Representation / Le Front des Artistes Canadiens) and RAAV (Regroupement des artistes en arts visuel du Québec), two not-for-profit artists associations dedicated to the betterment of living and creating conditions for visual and media artists. Together they administer a copyright management society that offers its services to Canadian and Quebec artists: CARCC – Copyright Visual Arts / Droits d’auteur Arts visuels.
The information and rates displayed in the calculator are a condensed version of a more complete document called CARFAC-RAAV Minimum Copyright Royalties and Professional Fees Schedules (in French: Grille RAAV-CARFAC de redevances minimum de droit d’auteur et d’honoraires professionnels).You can access this information here.
→ link to the fee calculator
more tools for artists at http://www.carfac.ca/tools/ – artist’s fee guidelines, copyright for visual artists, artist’s contracts, and more.

Auftragskunst: “Schieb’s dir in den Hintern”

Auftragskunst ist heute wieder so selbstverständlich wie in vormodernen Zeiten.
Doch jetzt gibt es heftigen Streit zwischen Künstlern und Sammlern.
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Rüde und auf fragwürdigem Niveau findet er [der Machtkampf, Anm.] vielleicht auch deshalb statt, weil es im Bereich der Kunst oft an Erfahrung und Ethos mangelt, wenn es um Aufträge geht. Viele Künstler, obwohl wie kaum jemand sonst durch einen Markt definiert, hängen noch an einem aus der Zeit der Avantgarden stammenden Selbstverständnis von Autonomie, reagieren also empfindlich auf Vorgaben und Regeln und sehen sich lieber als Rebellen denn als korrekte Geschäftsleute. Auftraggeber und gerade private Sammler tun sich umgekehrt oft schwer, das Verhalten von Künstlern richtig einzuschätzen. Entweder erwarten sie von ihnen naiv dasselbe wie von anderen Vertragspartnern, oder aber sie fassen Künstler nur mit Samthandschuhen an und lassen ihnen jede Marotte und Schikane durchgehen. Beides droht die Qualität der Auftragsarbeit zu beeinträchtigen, die einmal beschränkt, im anderen Fall beliebig-bequem zu werden droht.
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Link zum Artikel von → Wolfgang Ullrich auf Zeit online
zum → Blog von Wolfgang Ullrich

Tobias Rehberger x MCM

MCM x Tobias Rehberger Colection – The Inspiration Video
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from MCM worldwide
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Der Künstler Tobias Rehberger hat die Tücher, Shirts, Shopper, “Diamond Clutches” und andere Stücke der limitierten Capsule Collection “MCM Dazzle Camouflage” anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von MCM gestaltet.
→ Link auf Vogue.de

Ai Weiwei exhibit at Le Bon Marché

Paris department store Le Bon Marché is giving carte blanche to Chinese artist and activist Ai Weiwei for his first-ever exhibition in a retail space.
From Jan. 16 until Feb. 20, 2016, Ai will turn the Left Bank store into his playground with an exhibition titled “Er Xi,” or “Child’s Play” in Mandarin. Drawing inspiration from the Chinese collection of epic tales “Classic of Mountains and Seas,” he will create kites designed to evoke feathered dragons.
“Showing at Le Bon Marché is using a new medium, the department store, to encounter a new audience, as broad as a museum’s; one which doesn’t come for art in principle,” the artist said in a statement.
“This experience also allows me to find a new way to conceive an exhibition, with constraints that are different from a museum’s or a gallery’s. Exploring new potentials is an integral part of my work as an artist,” he added.

→ Link to the article “Le Bon Marché to Host Ai Weiwei Exhibit” by Joelle Diderich on wwd

Sneak Peek: Ai Weiwei Takes Over Le Bon Marché in Paris

The commissioned artworks are inspired by the Shan Hai Jing (Classic of Mountains and Seas), a collection of epic legends and fairy tales that dates back to Chinese antiquity and centered around the Yellow Emperor, or heavenly emperor of the west. Using traditional folk-craft techniques, dragons and chimera are made from bamboo and rice papers, materials that the artist first used as a child to build his first kite.
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“The Shan Hai Jing is the China of my childhood, but also contemporary China, which is a mythology no one understands, not even me. That’s why it’s so fascinating,” he added.
→ Link to the article “Sneak Peek: Ai Weiwei Takes Over Le Bon Marché in Paris” by Sonia Kolesnikov-Jessop

Cindy Sherman for MAC makeup

Cindy Sherman fronting a MAC makeup collection? What took them so long? In some ways, when you consider why we wear makeup, this seems the perfect collaboration. We do it to play up and manipulate our features; to peacock, colour in, draw moons of light around our eyes and shades of suggestion on our lips, to make ourselves more visible. The other, not unrelated motive, is to hide in plain sight.
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Most makeup campaigns, unsurprisingly, use beautiful models to impress upon women how wonderful the cosmetics will make them look. Also, to make them feel inferior, ugly, and more likely to reach for their purse.
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It has positioned itself as the makeup company of outsiders and artists: all the people who want to be different, to be utterly transformed, much, much more than they want to be pretty.
→ Link to the article by Kira Cochrane at The Guardian

Wu Tsang for Swarovski

An inauguration of Swarovski Series with Pay no attention to the man behind the curtain by Wu Tsang
Swarovski will unveil a stunning new commission by Los Angeles City-based artist Wu Tsang at the FIAC contemporary art fair in Paris, set to run October 21-25. The piece, which will be displayed on the Balcon d’Honneur of the Grand Palais, is the first in a new Swarovski Series supporting artists using crystal as a creative medium.
For FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain) 2015, Nadja Swarovski and FIAC director Jennifer Flay have selected the American artist and filmmaker Wu Tsang as the debut Swarovski Series commission. Having previously explored the creative potential of Swarovski crystals in His Master’s Voice (FIAC 2014 – Isabella Bortolozzi Gallery/Berlin), Wu Tsang’s latest project plays with the medium on a grand scale.
Appearing on the Balcon d’Honneur and visible from all angles within the art fair, Pay no attention to the man behind the curtain is a sculptural light installation, part of an ongoing series by the artist exploring the acoustic potential of the crystal medium.

→ Link to fiac website

Julio Le Parc für Hermès

The Path of Colour
For its fourth edition, Hermès Éditeur invited the artist Julio Le Parc, a major exponent of kinetic and optical art, to appropriate its emblematic silk scarf. A veritable hymn to colour, his proposition, Variations autour de La Longue Marche, resulted in an edition of ten series of six silk scarves, each one unique.
→ Link

Alex Chinneck for Vauxhall

Alex-Chinneck-Pick-yourself-up-and-pull-yourself-together
Vauxhall commissioned British artist Alex Chinneck to create an art installation with only one guideline, to somehow incorporate the new Corsa Supermini. The resulting piece showcases the car upside down on a concrete quarter pipe, as if displaying centripetal force from fast motion.
→ Link

Hubert le Gall für Ruinart

Am ersten Maiwochenende können Sie Hubert le Galls „Kalender aus Glas“ in Berlin erleben.
Sehen Sie sich die zwölf spektakulären Skulpturen an und genießen Sie als einer unserer ersten hundert Besucher ein Glas Ruinart Blanc de Blancs in unserer eigens für das Wochenende kreierten Pop-Up Galerie.
→ Link

bmw art cars

Das Zuhause der BMW Art-Car-Sammlung? Eigentlich die Welt. Genauer gesagt: die besten internationalen Kunstadressen wie der Pariser Louvre oder das Guggenheim Museum in New York.
Im BMW Museum werden immer einzelne Exemplare ausgestellt.
→ Link (alle art-cars, alle Künstler)
Die BMW Art Cars.
Berühmte Künstler wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Alexander Calder oder Jeff Koons haben in den vergangenen Jahren Automobile ihrer Zeitepoche gestaltet – so ist die BMW Art Car Collection entstanden. Zum 35-jährigen Jubiläum in 2010 kehrte die renommierte Sammlung aller 17 BMW Art Cars vorübergehend an ihren Geburtsort zurück: zurück in das BMW Museum in München. Einmalig wie sensationell. Im Anschluss an die Jubiläums-Ausstellung ist aktuell immer mindestens eines von ihnen im Bereich der Dauerausstellungen zu sehen.
→ Link aktuell

Uniqlo SPRZ NY

Wir nennen das Projekt SPRZ NY…
Eine Startrampe für Produkte, die Sie noch nie gesehen haben, und für atemberaubende Innovationen in der Popkultur.
Das Projekt startet in unserem Flagship-Store auf der Fifth Avenue NYC, von wo aus es sich weltweit auf alle UNIQLO Stores erstrecken wird, um New York und die Welt zu überraschen und zu inspirieren.
→ Link