Kunstmarkt

Statement by the Shortlisted Nominees of the 2017 Preis der Nationalgalerie

November 9, 2017
As the four shortlisted nominees for the Preis der Nationalgalerie, we have decided to release a joint statement concerning our experience. Our statement is a means to highlight and recommend changes to three problematic aspects of the prize, which we find indicative of broader and growing trends in the art field and therefore deserving of a public ear.
Link to the statement by Sol Calero, Iman Issa, Jumana Manna, and Agnieszka Polska on → conversations.e-flux.com

Kunst und Recht.

Kunst und Recht. Die wichtigsten Kunstrecht Begriffe
erklärt von Dr. Pascal Decker
Link zum Artikel auf → artquisite
Das Sammeln von Kunst ist mit juristischen Themen wie Grundrechte, Urheberrechte, Nutzungsrechte eng verbunden und wirft komplexe Fragestellungen auf. Für Artquisite`s Leser klärt Dr. Pacal Decker – Rechtsanwalt und Gründer von → dtb rechtsanwälte, einer der führenden Kanzlei für Kunst- und Kulturberatung in Deutschland – über die wichtigsten Begriffe des Kunstrechts auf.

Magnus – This is Shazam for the art world


Magnus – Your access to the art world
Take a photo of an artwork and instantly know the artist, title and price. Get the app.
It’s free! It’s like Shazam. Just take a photo!
This is Shazam for the art world. Just take a photo and the app will tell you everything you need to know.
Know the price. Finally!
We show you historic and recent prices – from both auctions and galleries. It’s the world’s best art price database.
Find the best art spots near you
Our map shows you galleries and museums near you, including current shows and opening hours.
and more…
Link zur → Magnus Website
→ Google Play
→ apple app store

acute art – the world’s first Virtual Reality arts platform

Acute Art is the world’s first Virtual Reality arts platform, a gallery without walls that lets you experience the cutting edge of interactive art anywhere in the world.

Welcome to the world’s first VR arts platform, producing and distributing contemporary art at the cutting edge of virtual reality and interactive technology. Premiering with three of the world’s leading contemporary artists; Jeff Koons, Olafur Eliasson, and Marina Abramovic, Acute Art’s mission is to explore and enable the transition from art in the physical world into the new, disruptive realm of VR.
Link to → acuteart.com
more information on → dazed digital
“The project officially launches in Autumn 2017 with plans to bring in young and emerging artists.”

ARTMAPP

ARTMAPP on tour
Aus der Welt der Kunst und Kultur von unserem Bloggerteam für Sie zusammengestellt…
Reisetipps zu Kunst und Kultur
ARTMAPP empfiehlt Ihnen touristische Angebote zu kulturellen Veranstaltungen und sehenswerten Ausstellungen…

Welche Kunst kaufen Museen?

Trotz niedriger Etats agieren auch die staatlichen Institutionen auf dem Markt. Meist mithilfe überzeugter Freundeskreise.
Eine verbreitete Klage unter Künstlern, Galeristen, Auktionatoren lautet: “Die Museen kaufen nicht mehr!” Wer in den Chor einstimmt, hat vermutlich vorher nicht im Museum Wolfsburg nachgefragt. Der Freundeskreis des Museums finanzierte kürzlich den Ankauf von Arbeiten von Katie Armstrong, Awst & Walther und Pia Linz mit 80.000 Euro. Oder beim Städel Museum in Frankfurt, das allein für das vergangene Jahr auf 252 Neuerwerbungen kommt. Selbst wenn von diesen zwei Fünftel klassische Schenkungen waren, so sind immer noch bei rund 150 Arbeiten kleinere bis größere Summen geflossen.
(…)
von Tim Ackermann
→ Link zum Artikel auf zeit.de

Warum ist die aus Deutschland exportierte Kunst so teuer?

Ein Gespräch mit Dirk Boll vom Auktionshaus Christie’s.
“Alles ist noch viel zu günstig”
DIE ZEIT: (…) Frage an den Experten: Wie hat sich der Kunstmarkt in den letzten Jahren entwickelt?
Dirk Boll: Vor 40, 50 Jahren waren die Kunstmärkte geprägt vom Handel mit alten Meistern und angewandter Kunst. Diese beiden Bereiche sind vom Umsatz her sehr stark zurückgegangen. Heute werden die Kunstmärkte dominiert von bildender Kunst, die zwischen 1880 und heute geschaffen wurde.
(…)
ZEIT: Und welche Kunst wird heute überschätzt?
Boll: Keine. Alles ist noch viel zu günstig. Kunst kann nicht zu teuer sein, weil sie einzigartig ist.
→ Link zum Interview mit Tobis Timm auf Zeit online

art for all

Art for All is a project that extends UNIQLO’s engagement with artists and accessible art products. Inspired by the artists Gilbert & George, who used the motto “Art for All” as their mission statement, the project documents the history of artists’ products from both artists who pioneered this medium and from an emerging artistic generation.
→ Link

enter art foundation

enter-art-foundation
EAF ist ein philanthropisches Konzept mit der Absicht, Künstler zu fördern und deren Bekanntheitsgrad zu steigern.
• EAF is a non-profit organization financed entirely through sponsors.
• artists receive 100% of all sales.
• admission to EAF‘S exhibitions are free for the public.
• EAF’S exhibitions take place in cities around the world in coordination with various international art fairs.
• EAF supports emerging artists and brings them in contact with gallerists and patrons.
• EAF provides free exhibition space to its artists.
• EAF fosters a dialogue between artists and visitors.
• EAF’s team of curators, artists and marketing experts is available to its artists for all questions concerning their careers.

Link to → EAF’s website

minimum copyright and professional fees calculator

The minimum copyright and professional fees calculator was created by CARFAC ( Canadian Artist Representation / Le Front des Artistes Canadiens) and RAAV (Regroupement des artistes en arts visuel du Québec), two not-for-profit artists associations dedicated to the betterment of living and creating conditions for visual and media artists. Together they administer a copyright management society that offers its services to Canadian and Quebec artists: CARCC – Copyright Visual Arts / Droits d’auteur Arts visuels.
The information and rates displayed in the calculator are a condensed version of a more complete document called CARFAC-RAAV Minimum Copyright Royalties and Professional Fees Schedules (in French: Grille RAAV-CARFAC de redevances minimum de droit d’auteur et d’honoraires professionnels).You can access this information here.
→ link to the fee calculator
more tools for artists at http://www.carfac.ca/tools/ – artist’s fee guidelines, copyright for visual artists, artist’s contracts, and more.

Auftragskunst: “Schieb’s dir in den Hintern”

Auftragskunst ist heute wieder so selbstverständlich wie in vormodernen Zeiten.
Doch jetzt gibt es heftigen Streit zwischen Künstlern und Sammlern.
(…)
Rüde und auf fragwürdigem Niveau findet er [der Machtkampf, Anm.] vielleicht auch deshalb statt, weil es im Bereich der Kunst oft an Erfahrung und Ethos mangelt, wenn es um Aufträge geht. Viele Künstler, obwohl wie kaum jemand sonst durch einen Markt definiert, hängen noch an einem aus der Zeit der Avantgarden stammenden Selbstverständnis von Autonomie, reagieren also empfindlich auf Vorgaben und Regeln und sehen sich lieber als Rebellen denn als korrekte Geschäftsleute. Auftraggeber und gerade private Sammler tun sich umgekehrt oft schwer, das Verhalten von Künstlern richtig einzuschätzen. Entweder erwarten sie von ihnen naiv dasselbe wie von anderen Vertragspartnern, oder aber sie fassen Künstler nur mit Samthandschuhen an und lassen ihnen jede Marotte und Schikane durchgehen. Beides droht die Qualität der Auftragsarbeit zu beeinträchtigen, die einmal beschränkt, im anderen Fall beliebig-bequem zu werden droht.
(…)
Link zum Artikel von → Wolfgang Ullrich auf Zeit online
zum → Blog von Wolfgang Ullrich

How Young Artists Are Setting Prices for Their Work

Pricing is art’s Pandora’s box. An equation predicated on the often conflicting interests of quality and demand, the price of an artwork must take into consideration all kinds of variables, from standardized factors like size and production, to more capricious considerations like provenance and likability. For young artists, pricing represents an obstacle whereby they must assign value to a product that (in most cases) intrinsically refutes such a reductive classification.
Link to the → ARTSY editorial by Kat Herriman

how artists are fighting back

how artists are fighting back against the Fashion Industry’s Plagiarism Problem
Does the fashion industry have a plagiarism problem? It’s a question the average consumer wouldn’t necessarily think to ask. Walk into a store, snap up a $10 graphic t-shirt, swipe your credit card, walk out. Everything about the transaction feels perfectly above board. But who created the image? Recently, a slew of independent visual artists have come forward to accuse various major fashion brands of using their work without permission or payment.
Link to the → ARTSY editorial by Isaac Kaplan

Stefan Simchowitz Blasts Dealers

Stefan Simchowitz Blasts Dealers and Their ‘Fictional Powers of Persuasion’
He insists that galleries must let go of archaic business models
Should the art market be more democratic? Is the art world’s protectionist philosophy outdated? As the size and speed of the art market has accelerated in the 21st century, is it time to rethink the way in which the art market conducts business?
In a globalized market worth $63.8 billion, many art businesses continue to operate a highly selective sales strategy, selling only to well-known collectors, or “placing” artworks into the collections of important institutions.
→ Link on artnet news

Tobias Rehberger x MCM

MCM x Tobias Rehberger Colection – The Inspiration Video
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from MCM worldwide
(…)
Der Künstler Tobias Rehberger hat die Tücher, Shirts, Shopper, “Diamond Clutches” und andere Stücke der limitierten Capsule Collection “MCM Dazzle Camouflage” anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von MCM gestaltet.
→ Link auf Vogue.de

Bessere Zeiten für Künstler und Kreative?

Reform bleibt strittig –
Bessere Zeiten für Künstler und Kreative?
– Eine Reform für mehr Fairness? Oder doch nur eine Mogelpackung? Der schwarz-rote Gesetzentwurf für ein neues Urhebervertragsrecht soll das Verhältnis zwischen Kreativen und “Verwertern” klären, macht aber viele Betroffene immer noch nicht glücklich.
Künstler und Kreative in Deutschland sollen einen besser abgesicherten Anspruch auf faire Bezahlung erhalten. Mit diesem Ziel hat das Bundeskabinett am Mittwoch eine Reform des seit 14 Jahren geltenden Urhebervertragsrechts beschlossen. Der Gesetzentwurf von Justizminister Heiko Maas soll nun zügig dem Bundestag vorgelegt werden. Der SPD-Politiker sagte, es gehe um ein “gedeihliches Auskommen” für Kreative (Schriftsteller, Journalisten, Filmemacher, Designer, Drehbuchautoren oder Komponisten) und die Verwerter ihrer Leistungen, etwa Verlage oder Plattenfirmen.
(…)
→ Link zum Artikel auf monopol

Kreative Komplizen des Kapitalismus

Kreative Komplizen des Kapitalismus
Interview
Alexandra Manske erforscht die Erwerbsmodelle in der Kreativwirtschaft. Und ihre sozialen Folgen
Es klingt nicht gerade sehr sympathisch, schlimmer noch: Womöglich handelt es sich um die unbeliebteste Berufsgruppe unserer Tage. Wenn von „freien Kreativen“ die Rede ist, stellen viele sich sofort einen schnöseligen Typen von um die 30 vor, einen Wichtigtuer mit Hipster-Bart und Laptop unterm Arm. Einen verwöhnten Angeber, der irre viel Geld mit Werbeslogans oder irgendeinem Internetportal verdient und, allein schon mit seiner Anwesenheit, zur Gentrifizierung der Städte beiträgt. Tatsächlich basiert die sagenumwobene Kreativwirtschaft auf Ausbeutung, sagt die Arbeitssoziologin Alexandra Manske. Über altbekannte und neue „kapitalistische Geister“ hat sie ein erhellendes Buch geschrieben.
→ Link zum Interview von Katja Kullmann