alle Beiträge und Posts die Künstler und Künstlerinnen direkt betreffen, und nicht ausschließlich in Berlin ansässige…
Pressemitteilung vom 05.03.2018 Die Senatsverwaltung für Kultur und Europa vergibt auch im Jahr 2018 Recherchestipendien im Bereich bildende Kunst. Es werden mindestens 49 Stipendien an Künstlerinnen und Künstler und maximal 8 Stipendien an Kuratorinnen und Kuratoren vergeben. Die Recherchestipendien sind mit jeweils 8.000 € dotiert und werden in monatlichen Raten von September bis Dezember gezahlt. … → mehr
Herzlich Willkommen zur Umfrage unter Berliner Künstler*innen
Diese Studie soll helfen, die Arbeits- und Lebensbedingungen von Künstler*innen in Berlin zu verbessern. Bereits die Studie von 2011 lieferte wertvolle Impulse und Anregungen. Eine präzise Beschreibung des Ist-Zustandes von 2018 ist erforderlich, um notwendige Schritte und Maßnahmen für die Zukunft vorbereiten zu können. Einige Fragen sind sehr persönlich. Wir sind Ihnen dankbar, wenn Sie auch diese Fragen beantworten. Denn eine fundierte Bestandsaufnahme, die alle Themen einbezieht, ist die notwendige Grundlage, um erforderliche, strukturelle Verbesserungen durchzusetzen.
Alle Daten dieser Umfrage werden vertraulich behandelt und die Auswertung der Fragen erfolgt streng anonym. Sie können bei den meisten Fragen entscheiden, ob Sie antworten oder die Frage auslassen wollen. Kreuzen Sie bitte am Ende der Frage das Kästchen „Keine Angabe“ an oder lassen Sie das Textfeld frei, wenn Sie eine Frage nicht beantworten möchten oder können. Voraussichtlich benötigen Sie für den umfangreichen Fragebogen ca. 45 Minuten. Wir bedanken uns bereits jetzt für Ihre Zeit und Ihr Engagement. Danke, dass Sie an dieser Umfrage teilnehmen!
Die Ergebnisse werden am 24. April 2018 veröffentlicht und stehen dann frei zur Verfügung.
→ Link zur Umfrage
After a first letter (written in September), the artists who participated in the exhibition which took place both in Athens and in Kassel, express again their support for the radical curatorial vision of the event, defending it against the budget managing controversies arisen in the last months. Here the complete message along with a list of all who signed it:
We the undersigned artists, writers, musicians, and researchers who participated in various chapters of documenta 14—the exhibition in two cities under the (working) title Learning from Athens, the Parliament of Bodies, South as a State of Mind, Daybook, Reader, aneducation, Listening Space, Keimena, Studio 14, and Every Time A Ear di Soun—wish to defend the artistic autonomy of documenta 14 against the current focus in media on financial profit and political gain. In light of the recent “scandal” regarding documenta 14’s deficit, the lack of transparency in the process of the discussion of PricewaterhouseCoopers’ audit, the unilateral decisions taken by the board of documenta gGmbH, and their possible effect on the integrity of the entire documenta project, we who participated in documenta 14 feel the need to speak up, following our earlier open letter of September 2017.
Link to the open letter and the list of artists who signed the paper on → moussemagazine.it
Die Zeisehallen an der Friedensallee bekommen einen „Event-Supermarkt“. Damit das Shoppen etwas ganz besonderes wird, wirbt Rewe mit einer Kultur-Empore, auf der Künstler auftreten. Der Haken: „Die Kulturschaffenden sollen kein Geld dafür bekommen. Das ist eine Frechheit“, klagt die Hamburger Soulpop-Sängerin „Miu“ an.
(…)
Als die MOPO den zukünftigen Geschäftsführers des Rewe-Marktes kontaktiert, rudert dieser prompt zurück. „Ich will mich zwar nicht zu Summen äußern, aber es wird auch Geld für die Künstler geben. Das Budget ist Verhandlungssache“, sagt Sasa Surdanovic. Allerdings sei es ihm natürlich am liebsten, „wenn die jungen Künstler es einfach als Chance und Plattform sehen.“ Ein Auftritt im Supermarkt als Sprungbrett? „Lächerlich“, findet Miu.
Link zum Artikel von Wiebke Bromberg auf Mopo
foundwork – an artist platform for the contemporary art community.
Foundwork is a connective platform designed for artists to share their work with curators, gallerists, and other prospective collaborators, wherever they’re based. At the same time, Foundwork is a tool for art professionals and others to research and engage with practicing artists who might not be accessible otherwise.
Foundwork currently features artists who are students or alumni from US MFA programs, including alumni from any class year, and is easy to search by school, class year, and other descriptive filters.
Artists manage their own profiles and upload works using a simple content management system (CMS) built into Foundwork. Art is displayed in a noise-free environment on Foundwork, and artists can share their CV and an artist statement for additional background on their practice. Artists assign different format and attribute tags to their profile and to individual works, informing how they’re contextualized on the site.
Search for artists and artwork on Foundwork intuitively by format (e.g. sculpture, digital, ceramics, etc.), descriptive attributes (e.g. narrative, political, formalism, etc.), MFA program, and other filters. Search by one or more filters at the same time, making your search as broad or narrow as you like. Artists assign their own formats and attributes, so search results reflect the artist’s intent.
Foundwork is a connective platform for practicing artists and prospective collaborators, not a marketplace, and there are no sales conducted on the site. To help people get in touch, each artist’s profile on Foundwork includes a Contact Artist button that makes it easy to reach out by email.
Link to → website
Vier nominierte Künstlerinnen haben sich über den Preis der Nationalgalerie beschwert. Jede Ehrung, die jemanden auf Herkunft oder Geschlecht reduziert, ist wertlos.
An sich ist es keine große Sache. Die Nominierten für den Preis der Nationalgalerie stehen fest, man lädt sie ein, man feiert und verkündet den ersten Platz. Der Preisträger freut sich. So ist das normalerweise.
Was aber, wenn es sich bei den nominierten Künstlern um vier Frauen handelt? Gleich um vier Frauen, wie es dann gerne heißt, man betont so ein “gleich”, indem man das Ausrufungszeichen mitintoniert, meist gefolgt auf die “geballte Frauenpower!”. Weil es üblich geworden ist, ständig auf Herkunft, Religion und Geschlecht hinzuweisen, stört so ein wortgewordenes Staunen kaum jemanden. Jeder, der so ein Anhängsel ohne inneren Widerstand aufschreiben kann, wird natürlich behaupten, dass es als Kompliment, Würdigung und Ausdruck von Respekt gedacht sei.
(…)
Link zur Kolumne von Mely Kiyak auf → zeit.de
zu dem original Text des Statements verlinke ich → hier (englisch)
Fund your creative practice through the ongoing support of people who love your work.
What is Drip?
Drip is a tool for artists and creators to fund and build community around their creative practice.
How does Drip work?
With Drip, people subscribe to support creators on an ongoing basis. In return, creators open the door to their creative practice — by sharing their process, notes from the field, in-progress previews, and other rewards. It’s a way for creators to build a community of dedicated and meaningful support around the work they make.
What can Drip be used for?
Right now, we have some early guidelines for the scope of Drip. Drip is for the continuous funding of creators, whether people or collectives, who have a creative practice in one or more of our supported categories: visual and performing arts, film and video, publishing, design and technology, music, comics, food and craft, and games.
When can I start a Drip?
Drip is currently in an invite-only period for creators. We plan to open up more early next year, and you can drop your email in at the bottom of the homepage to be notified when we do.
Why an invite-only period for creators?
We’re using the invite-only period to kick the tires, make improvements, launch more features, and take the time to make Drip better before we fully open the doors. This is just the beginning of the Drip experiment. We have a lot more in store, still, so keep an eye out.
I have other questions, where can I go?
Other support questions for Drip are covered in our FAQ.
→ Link
November 9, 2017
As the four shortlisted nominees for the Preis der Nationalgalerie, we have decided to release a joint statement concerning our experience. Our statement is a means to highlight and recommend changes to three problematic aspects of the prize, which we find indicative of broader and growing trends in the art field and therefore deserving of a public ear.
Link to the statement by Sol Calero, Iman Issa, Jumana Manna, and Agnieszka Polska on → conversations.e-flux.com
Arts and Publics – States and Markets
(Berlin, 16-18/11/17)
Organisiert vom Forum Kunst und Markt/Centre for Art Market Studies an der TU Berlin in Kooperation mit dem Forum Transregionale Studien, Berlin und seinem Forschungs- programm Art Histories and Aesthetic Practices
for full program, click on the headline.
or click here.
For her latest project, Marina Abramović invites us to taste her.
Macaron fans around the world, rejoice! Art giant Marina Abramović has just introduced her very own version of the French delight.
(…)
Abramović is the first subject of a new series titled “Pastry Portrait,” the brainchild of art advisor Raphaël Castoriano, whose company, Kreëmart, pairs luxury bakers (in this instance, macaron giant Ladurée) with contemporary artists to create work using the medium of sugar.
(…)
Link to the article by Naomi Rea on → artnet news
Das Atelierhaus in Pankow ist gerettet
Am Mittwoch teilte Kultursenator Klaus Lederer (Linke) mit, dass zu den bestehenden Arbeitsräumen der etwa 80 Künstler weitere 375 Ateliers und Proberäume für darstellende Kunst und Tanz sowie Musikübungsräume kommen werden. „Atelier-Meile“ nennt er dann auch gleich das Projekt.
Link zum Artikel von Stefan Strauß in der → Berliner Zeitung
Welcome to the Artist Run Alliance
an international platform for artist run initiatives – a term typically including artist co-operatives, independent galleries and art spaces.
The Artist Run Alliance (ARA) came about through a need for artist run initiatives in many parts of the world to connect and interact through a global network, in the process building relationships based on a shared vision.
Organized by the Alfred Institute for Art and Culture, the idea for the Artist Run Alliance has grown out of our work as an independent, non-profit art space. The supportive community necessary to coordinate the activities of an artist run initiative will be extended through a broader context, in effect cultivating a collaborative ecosystem of creative professionals.
click on the haedline for full article or click link to → Artist-Run Alliance platform
berlin-projekt.org informiert über die Arbeit und Veranstaltungen der frei arbeitenden Berliner KünstlerInnen und Gruppen und veröffentlicht Pofile und Termine. berlin-projekt.org informiert außerdem in einem Blog mit Kritiken und Wissenswertes für die freie Szene.
berlin-projekt.org ist ein Selbsthilfe Tool, das mehr gebündelte Öffentlichkeit für die vielen freien Theaterproduktionen, Independent Filme, Kunstinitiativen schaffen will.
Jede/r kann sich selbst eintragen und die Informationen veröffentlichen, die er/sie wünscht. Die Rechte bleiben bei den UrheberInnen. Orte und Institutionen können sich mit einer Visitenkarte präsentieren, kostenlos und werbefrei.
berlin-projekt.org ist eine Initiative der Berliner Künstlerin Malah Helman. Sie arbeitet seit 2006 an dieser Idee, weil sie die Vielfältigkeit, Ideen und Engagement der Kunstschaffenden Berlins fasziniert ist. berlin-projekt.org hatte viele Entwicklungstadien. 2007 startete die Idee mit einem einfachen Blog unter www.berlin-off.de Nach einer weiteren einjährigen technischen Entwicklungsphase ist berlin-projekt.org in einer Basisversion online. Es ist geplant, berlin-projekt.org weiter auszubauen und auch in der Öffentlichkeit zu etablieren. berlin-projekt.org ist im Aufbau begriffen. Wir freuen uns daher, wenn Ihr berlin-projekt.org auf euren Seiten linkt oder auf euren Flyern, Postkarten, etc hinweist.
Link zur → Website
Der Luxembourg Art Prize ist ein internationaler Preis, der in jedem Jahr Talente, die Amateure oder Profis sein können, aufspürt, gleich wie alt sie sind und welcher Staatsangehörigkeit sie angehören. Dieser Preis soll die Karriere unbekannter Künstler beschleunigen, indem er ihnen eine professionelle Galerie zur Verfügung stellt, zunächst im Rahmen einer Gruppenausstellung, dann im Rahmen einer individuellen Ausstellung des Preisträgers.
Um den Preisträger bei der Vorbereitung und Planung seiner persönlichen Ausstellung in der Galerie zu unterstützen, erhält er ein Preisgeld von 25.000 Euro (ca. US$27,500 GBP21,000 CHF27,500 CA$37,500 JPY3,100,000) von der Galerie für die Ausgabe 2017 des Preises.
Alle Unkosten der Künstler werden von der Galerie übernommen
anlässlich ihrer Ausstellung des Luxembourg Art Prize 2017 (Transport und Versicherung der Werke, Flug- und Zugtickets, Unterbringung in einem 4-Sterne-Hotel mit Vollpension). Dies gilt auch für die Unkosten einer Person ihrer Wahl, die sie ins Großherzogtum Luxemburg begleitet.
Der Preis richtet sich an die Künstler, die eine oder mehrere der folgenden Praktiken verwenden: Zeichnungen, Druck, Installationen, Gemälde, Darstellungen/Performance, Fotografien, digitale Kunst, Skulpturen, Klangkunst, Video, Mixed Media, dekorative Kunst (Textil und Materialien, Glas, Holz, Metall, Keramik, Mosaik, Papier oder weitere Techniken).
→ Link to Luxembourg Art Prize
ARTMAPP on tour
Aus der Welt der Kunst und Kultur von unserem Bloggerteam für Sie zusammengestellt…
Reisetipps zu Kunst und Kultur
ARTMAPP empfiehlt Ihnen touristische Angebote zu kulturellen Veranstaltungen und sehenswerten Ausstellungen…
101-year-old artist Carmen Herrera collaborated with AKRIS for the latest collection.
“I had only one wish,” Kriemler told artnet News about his feeling after seeing the work. “To meet her on my next New York visit.” Kriemler’s wish was granted. He met the artist in May 2016 on her 101st birthday. The meeting would spawn a collaboration that resulted in Kriemler’s Spring 2017 collection for AKRIS.
Link to → full article on artnet
Genau zwei Jahre nach der ersten Infoveranstaltung in der Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten in Berlin-Moabit hat die neugegründete Atelierhaus-Genossenschaft-Berlin eG, kurz auch AHGB genannt, ihr ersten Haus erworben. Damit wird ein Gegenmodell zur Verdrängung von Künstler*innen aus den Innenstadtbereichen verwirklicht: Künstlerinnen und Künstler kaufen auf dem aktuell gerade heiß umkämpften Berliner Immobilienmarkt ein Gebäude und realisieren dort ihr eigenes Atelierhaus.
Rund 30 Künstler*innen werden bis zum Herbst im Stieffring 7 im Charlottenburger Norden einziehen. Sie haben sich damit den Traum eines auf Dauer sicheren Ateliers erfüllt. Im Atelierhaus Stieffring 7 wird künstlerisches Arbeiten ohne ständige Existenzsorgen und Angst vor Kündigung möglich: Sei es weil ein Investor andere Pläne hat, Ateliermieten unerschwinglich werden oder man wegen Erfolgs und Karriere aus der Berliner Atelierförderung herausfällt. Mit solchen und anderen Alltagssorgen müssen sich Berliner Künstler*innen permanent auseinandersetzen.
Mehr Infos nach dem Klick auf den Titel oder → www.ahgb.info
FLAX is a network for cultural networking and collaboration, which promotes cultural exchange and cooperation for local and newly arrived cultural workers, artists and institutions inside Germany.
Mario Fischer – how time flies
black flamingo projects shows a site-specific work
“how time flies” by Mario Fischer
opening Sunday, April 23 from 5-8pm
same time at FAHRBEREITSCHAFT
haubrok foundation – collected attitudes
open studios by the participating artists at FAHRBEREITSCHAFT
additional opening:
gallery weekend special 29.4.-1.5.2017, 12-6 pm
black flamingo @ Fahrbereitschaft, Herzbergstr.40-43, 10365 Berlin
→ facebook event
EAF ist ein philanthropisches Konzept mit der Absicht, Künstler zu fördern und deren Bekanntheitsgrad zu steigern.
• EAF is a non-profit organization financed entirely through sponsors.
• artists receive 100% of all sales.
• admission to EAF‘S exhibitions are free for the public.
• EAF’S exhibitions take place in cities around the world in coordination with various international art fairs.
• EAF supports emerging artists and brings them in contact with gallerists and patrons.
• EAF provides free exhibition space to its artists.
• EAF fosters a dialogue between artists and visitors.
• EAF’s team of curators, artists and marketing experts is available to its artists for all questions concerning their careers.
Link to → EAF’s website
Das Arbeitsstipendium Bildende Kunst 2017 ist für die künstlerische Entwicklung von professionell arbeitenden bildenden Künstlerinnen und Künstlern bestimmt.
your place to find a studio
sublet and rent artist studios worldwide
sign up to select from our growing number of studios
Am Freitag, dem 18.11.2016 informierten sich über 80 interessierte Künstler*innen über das Konzept der Genossenschaft und die aktuelle Kaufoption.
Die Kulturverwaltung des Berliner Senats vergibt – vorbehaltlich verfügbarer Haushaltsmittel – Mittel zur Förderung von künstlerischen Projekten aller Sparten sowie für inter- und transdisziplinäre Vorhaben, die in Berlin realisiert werden.
Kundgebung am Dienstag, den 6. Dezember von 10.00 bis 13.00 Uhr vor der Druck- und Medienwerkstatt, Haus Bethanien, Mariannenplatz, Berlin-Kreuzberg.
Ausstellung „zeitgenössische vietnamesische Lackmalerei“ in den Räumen der Fahrbereitschaft. 27 Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre Arbeiten. Vernissage am 17.11.2016 von 18-21h
Die wirtschaftliche und soziale Situation Bildender Künstlerinnen und Künstler – Symposium des BBK zu den Ergebnissen der Umfrage 2016
The fast-fashion giant has its eyes set on artist collaborations.
(…) for the first time, H&M has commissioned a contemporary artist to design a collection: American painter Alex Katz will be creating clothing for men and women in addition to homewares, to be unveiled on December 1.
Link to the → artsy editorial by Caroline Elbaor
Pricing is art’s Pandora’s box. An equation predicated on the often conflicting interests of quality and demand, the price of an artwork must take into consideration all kinds of variables, from standardized factors like size and production, to more capricious considerations like provenance and likability. For young artists, pricing represents an obstacle whereby they must assign value to a product that (in most cases) intrinsically refutes such a reductive classification.
Link to the → ARTSY editorial by Kat Herriman
forecast – Feeling Out the Future. An International Platform for Pioneering Ideas