Kunstmarkt

der Kunstmarkt mit seinen Auswirkungen auf Künstler und Künstlerinnen, sowohl positiven als auch negativen, überwiegend wird zu Artikeln verlinkt.

Neuer Event-Supermarkt in Ottensen | Musikerin streitet sich mit Rewe

Die Zeisehallen an der Friedensallee bekommen einen „Event-Supermarkt“. Damit das Shoppen etwas ganz besonderes wird, wirbt Rewe mit einer Kultur-Empore, auf der Künstler auftreten. Der Haken: „Die Kulturschaffenden sollen kein Geld dafür bekommen. Das ist eine Frechheit“, klagt die Hamburger Soulpop-Sängerin „Miu“ an.
(…)
Als die MOPO den zukünftigen Geschäftsführers des Rewe-Marktes kontaktiert, rudert dieser prompt zurück. „Ich will mich zwar nicht zu Summen äußern, aber es wird auch Geld für die Künstler geben. Das Budget ist Verhandlungssache“, sagt Sasa Surdanovic. Allerdings sei es ihm natürlich am liebsten, „wenn die jungen Künstler es einfach als Chance und Plattform sehen.“ Ein Auftritt im Supermarkt als Sprungbrett? „Lächerlich“, findet Miu.
Link zum Artikel von Wiebke Bromberg auf Mopo

foundwork.art

foundwork – an artist platform for the contemporary art community.
Foundwork is a connective platform designed for artists to share their work with curators, gallerists, and other prospective collaborators, wherever they’re based. At the same time, Foundwork is a tool for art professionals and others to research and engage with practicing artists who might not be accessible otherwise.
Foundwork currently features artists who are students or alumni from US MFA programs, including alumni from any class year, and is easy to search by school, class year, and other descriptive filters.
Artists manage their own profiles and upload works using a simple content management system (CMS) built into Foundwork. Art is displayed in a noise-free environment on Foundwork, and artists can share their CV and an artist statement for additional background on their practice. Artists assign different format and attribute tags to their profile and to individual works, informing how they’re contextualized on the site.
Search for artists and artwork on Foundwork intuitively by format (e.g. sculpture, digital, ceramics, etc.), descriptive attributes (e.g. narrative, political, formalism, etc.), MFA program, and other filters. Search by one or more filters at the same time, making your search as broad or narrow as you like. Artists assign their own formats and attributes, so search results reflect the artist’s intent.
Foundwork is a connective platform for practicing artists and prospective collaborators, not a marketplace, and there are no sales conducted on the site. To help people get in touch, each artist’s profile on Foundwork includes a Contact Artist button that makes it easy to reach out by email.
Link to → website

Willkommensbambi und Gebärmuttermedaille

Vier nominierte Künstlerinnen haben sich über den Preis der Nationalgalerie beschwert. Jede Ehrung, die jemanden auf Herkunft oder Geschlecht reduziert, ist wertlos.

An sich ist es keine große Sache. Die Nominierten für den Preis der Nationalgalerie stehen fest, man lädt sie ein, man feiert und verkündet den ersten Platz. Der Preisträger freut sich. So ist das normalerweise.
Was aber, wenn es sich bei den nominierten Künstlern um vier Frauen handelt? Gleich um vier Frauen, wie es dann gerne heißt, man betont so ein “gleich”, indem man das Ausrufungszeichen mitintoniert, meist gefolgt auf die “geballte Frauenpower!”. Weil es üblich geworden ist, ständig auf Herkunft, Religion und Geschlecht hinzuweisen, stört so ein wortgewordenes Staunen kaum jemanden. Jeder, der so ein Anhängsel ohne inneren Widerstand aufschreiben kann, wird natürlich behaupten, dass es als Kompliment, Würdigung und Ausdruck von Respekt gedacht sei.
(…)
Link zur Kolumne von Mely Kiyak auf → zeit.de
zu dem original Text des Statements verlinke ich → hier (englisch)

drip by Kickstarter

Fund your creative practice through the ongoing support of people who love your work.
What is Drip?
Drip is a tool for artists and creators to fund and build community around their creative practice.
How does Drip work?
With Drip, people subscribe to support creators on an ongoing basis. In return, creators open the door to their creative practice — by sharing their process, notes from the field, in-progress previews, and other rewards. It’s a way for creators to build a community of dedicated and meaningful support around the work they make.
What can Drip be used for?
Right now, we have some early guidelines for the scope of Drip. Drip is for the continuous funding of creators, whether people or collectives, who have a creative practice in one or more of our supported categories: visual and performing arts, film and video, publishing, design and technology, music, comics, food and craft, and games.
When can I start a Drip?
Drip is currently in an invite-only period for creators. We plan to open up more early next year, and you can drop your email in at the bottom of the homepage to be notified when we do.
Why an invite-only period for creators?
We’re using the invite-only period to kick the tires, make improvements, launch more features, and take the time to make Drip better before we fully open the doors. This is just the beginning of the Drip experiment. We have a lot more in store, still, so keep an eye out.
I have other questions, where can I go?
Other support questions for Drip are covered in our FAQ.
→ Link

Statement by the Shortlisted Nominees of the 2017 Preis der Nationalgalerie

November 9, 2017
As the four shortlisted nominees for the Preis der Nationalgalerie, we have decided to release a joint statement concerning our experience. Our statement is a means to highlight and recommend changes to three problematic aspects of the prize, which we find indicative of broader and growing trends in the art field and therefore deserving of a public ear.
Link to the statement by Sol Calero, Iman Issa, Jumana Manna, and Agnieszka Polska on → conversations.e-flux.com

Marina Abramović Distills Her Art and Life Into… a Macaron

For her latest project, Marina Abramović invites us to taste her.
Macaron fans around the world, rejoice! Art giant Marina Abramović has just introduced her very own version of the French delight.
(…)
Abramović is the first subject of a new series titled “Pastry Portrait,” the brainchild of art advisor Raphaël Castoriano, whose company, Kreëmart, pairs luxury bakers (in this instance, macaron giant Ladurée) with contemporary artists to create work using the medium of sugar.
(…)
Link to the article by Naomi Rea on → artnet news

Magnus – This is Shazam for the art world


Magnus – Your access to the art world
Take a photo of an artwork and instantly know the artist, title and price. Get the app.
It’s free! It’s like Shazam. Just take a photo!
This is Shazam for the art world. Just take a photo and the app will tell you everything you need to know.
Know the price. Finally!
We show you historic and recent prices – from both auctions and galleries. It’s the world’s best art price database.
Find the best art spots near you
Our map shows you galleries and museums near you, including current shows and opening hours.
and more…
Link zur → Magnus Website
→ Google Play
→ apple app store

acute art – the world’s first Virtual Reality arts platform

Acute Art is the world’s first Virtual Reality arts platform, a gallery without walls that lets you experience the cutting edge of interactive art anywhere in the world.

Welcome to the world’s first VR arts platform, producing and distributing contemporary art at the cutting edge of virtual reality and interactive technology. Premiering with three of the world’s leading contemporary artists; Jeff Koons, Olafur Eliasson, and Marina Abramovic, Acute Art’s mission is to explore and enable the transition from art in the physical world into the new, disruptive realm of VR.
Link to → acuteart.com
more information on → dazed digital
“The project officially launches in Autumn 2017 with plans to bring in young and emerging artists.”

Luxembourg Art Prize

Der Luxembourg Art Prize ist ein internationaler Preis, der in jedem Jahr Talente, die Amateure oder Profis sein können, aufspürt, gleich wie alt sie sind und welcher Staatsangehörigkeit sie angehören. Dieser Preis soll die Karriere unbekannter Künstler beschleunigen, indem er ihnen eine professionelle Galerie zur Verfügung stellt, zunächst im Rahmen einer Gruppenausstellung, dann im Rahmen einer individuellen Ausstellung des Preisträgers.
Um den Preisträger bei der Vorbereitung und Planung seiner persönlichen Ausstellung in der Galerie zu unterstützen, erhält er ein Preisgeld von 25.000 Euro (ca. US$27,500 GBP21,000 CHF27,500 CA$37,500 JPY3,100,000) von der Galerie für die Ausgabe 2017 des Preises.
Alle Unkosten der Künstler werden von der Galerie übernommen
anlässlich ihrer Ausstellung des Luxembourg Art Prize 2017 (Transport und Versicherung der Werke, Flug- und Zugtickets, Unterbringung in einem 4-Sterne-Hotel mit Vollpension). Dies gilt auch für die Unkosten einer Person ihrer Wahl, die sie ins Großherzogtum Luxemburg begleitet.
Der Preis richtet sich an die Künstler, die eine oder mehrere der folgenden Praktiken verwenden: Zeichnungen, Druck, Installationen, Gemälde, Darstellungen/Performance, Fotografien, digitale Kunst, Skulpturen, Klangkunst, Video, Mixed Media, dekorative Kunst (Textil und Materialien, Glas, Holz, Metall, Keramik, Mosaik, Papier oder weitere Techniken).
→ Link to Luxembourg Art Prize

ARTMAPP

ARTMAPP on tour
Aus der Welt der Kunst und Kultur von unserem Bloggerteam für Sie zusammengestellt…
Reisetipps zu Kunst und Kultur
ARTMAPP empfiehlt Ihnen touristische Angebote zu kulturellen Veranstaltungen und sehenswerten Ausstellungen…

Welche Kunst kaufen Museen?

Trotz niedriger Etats agieren auch die staatlichen Institutionen auf dem Markt. Meist mithilfe überzeugter Freundeskreise.
Eine verbreitete Klage unter Künstlern, Galeristen, Auktionatoren lautet: “Die Museen kaufen nicht mehr!” Wer in den Chor einstimmt, hat vermutlich vorher nicht im Museum Wolfsburg nachgefragt. Der Freundeskreis des Museums finanzierte kürzlich den Ankauf von Arbeiten von Katie Armstrong, Awst & Walther und Pia Linz mit 80.000 Euro. Oder beim Städel Museum in Frankfurt, das allein für das vergangene Jahr auf 252 Neuerwerbungen kommt. Selbst wenn von diesen zwei Fünftel klassische Schenkungen waren, so sind immer noch bei rund 150 Arbeiten kleinere bis größere Summen geflossen.
(…)
von Tim Ackermann
→ Link zum Artikel auf zeit.de

Warum ist die aus Deutschland exportierte Kunst so teuer?

Ein Gespräch mit Dirk Boll vom Auktionshaus Christie’s.
“Alles ist noch viel zu günstig”
DIE ZEIT: (…) Frage an den Experten: Wie hat sich der Kunstmarkt in den letzten Jahren entwickelt?
Dirk Boll: Vor 40, 50 Jahren waren die Kunstmärkte geprägt vom Handel mit alten Meistern und angewandter Kunst. Diese beiden Bereiche sind vom Umsatz her sehr stark zurückgegangen. Heute werden die Kunstmärkte dominiert von bildender Kunst, die zwischen 1880 und heute geschaffen wurde.
(…)
ZEIT: Und welche Kunst wird heute überschätzt?
Boll: Keine. Alles ist noch viel zu günstig. Kunst kann nicht zu teuer sein, weil sie einzigartig ist.
→ Link zum Interview mit Tobis Timm auf Zeit online

art for all

Art for All is a project that extends UNIQLO’s engagement with artists and accessible art products. Inspired by the artists Gilbert & George, who used the motto “Art for All” as their mission statement, the project documents the history of artists’ products from both artists who pioneered this medium and from an emerging artistic generation.
→ Link

enter art foundation

enter-art-foundation
EAF ist ein philanthropisches Konzept mit der Absicht, Künstler zu fördern und deren Bekanntheitsgrad zu steigern.
• EAF is a non-profit organization financed entirely through sponsors.
• artists receive 100% of all sales.
• admission to EAF‘S exhibitions are free for the public.
• EAF’S exhibitions take place in cities around the world in coordination with various international art fairs.
• EAF supports emerging artists and brings them in contact with gallerists and patrons.
• EAF provides free exhibition space to its artists.
• EAF fosters a dialogue between artists and visitors.
• EAF’s team of curators, artists and marketing experts is available to its artists for all questions concerning their careers.

Link to → EAF’s website

minimum copyright and professional fees calculator

The minimum copyright and professional fees calculator was created by CARFAC ( Canadian Artist Representation / Le Front des Artistes Canadiens) and RAAV (Regroupement des artistes en arts visuel du Québec), two not-for-profit artists associations dedicated to the betterment of living and creating conditions for visual and media artists. Together they administer a copyright management society that offers its services to Canadian and Quebec artists: CARCC – Copyright Visual Arts / Droits d’auteur Arts visuels.
The information and rates displayed in the calculator are a condensed version of a more complete document called CARFAC-RAAV Minimum Copyright Royalties and Professional Fees Schedules (in French: Grille RAAV-CARFAC de redevances minimum de droit d’auteur et d’honoraires professionnels).You can access this information here.
→ link to the fee calculator
more tools for artists at http://www.carfac.ca/tools/ – artist’s fee guidelines, copyright for visual artists, artist’s contracts, and more.

Auftragskunst: “Schieb’s dir in den Hintern”

Auftragskunst ist heute wieder so selbstverständlich wie in vormodernen Zeiten.
Doch jetzt gibt es heftigen Streit zwischen Künstlern und Sammlern.
(…)
Rüde und auf fragwürdigem Niveau findet er [der Machtkampf, Anm.] vielleicht auch deshalb statt, weil es im Bereich der Kunst oft an Erfahrung und Ethos mangelt, wenn es um Aufträge geht. Viele Künstler, obwohl wie kaum jemand sonst durch einen Markt definiert, hängen noch an einem aus der Zeit der Avantgarden stammenden Selbstverständnis von Autonomie, reagieren also empfindlich auf Vorgaben und Regeln und sehen sich lieber als Rebellen denn als korrekte Geschäftsleute. Auftraggeber und gerade private Sammler tun sich umgekehrt oft schwer, das Verhalten von Künstlern richtig einzuschätzen. Entweder erwarten sie von ihnen naiv dasselbe wie von anderen Vertragspartnern, oder aber sie fassen Künstler nur mit Samthandschuhen an und lassen ihnen jede Marotte und Schikane durchgehen. Beides droht die Qualität der Auftragsarbeit zu beeinträchtigen, die einmal beschränkt, im anderen Fall beliebig-bequem zu werden droht.
(…)
Link zum Artikel von → Wolfgang Ullrich auf Zeit online
zum → Blog von Wolfgang Ullrich

How Young Artists Are Setting Prices for Their Work

Pricing is art’s Pandora’s box. An equation predicated on the often conflicting interests of quality and demand, the price of an artwork must take into consideration all kinds of variables, from standardized factors like size and production, to more capricious considerations like provenance and likability. For young artists, pricing represents an obstacle whereby they must assign value to a product that (in most cases) intrinsically refutes such a reductive classification.
Link to the → ARTSY editorial by Kat Herriman

how artists are fighting back

how artists are fighting back against the Fashion Industry’s Plagiarism Problem
Does the fashion industry have a plagiarism problem? It’s a question the average consumer wouldn’t necessarily think to ask. Walk into a store, snap up a $10 graphic t-shirt, swipe your credit card, walk out. Everything about the transaction feels perfectly above board. But who created the image? Recently, a slew of independent visual artists have come forward to accuse various major fashion brands of using their work without permission or payment.
Link to the → ARTSY editorial by Isaac Kaplan

Stefan Simchowitz Blasts Dealers

Stefan Simchowitz Blasts Dealers and Their ‘Fictional Powers of Persuasion’
He insists that galleries must let go of archaic business models
Should the art market be more democratic? Is the art world’s protectionist philosophy outdated? As the size and speed of the art market has accelerated in the 21st century, is it time to rethink the way in which the art market conducts business?
In a globalized market worth $63.8 billion, many art businesses continue to operate a highly selective sales strategy, selling only to well-known collectors, or “placing” artworks into the collections of important institutions.
→ Link on artnet news

Tobias Rehberger x MCM

MCM x Tobias Rehberger Colection – The Inspiration Video
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from MCM worldwide
(…)
Der Künstler Tobias Rehberger hat die Tücher, Shirts, Shopper, “Diamond Clutches” und andere Stücke der limitierten Capsule Collection “MCM Dazzle Camouflage” anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von MCM gestaltet.
→ Link auf Vogue.de

Bessere Zeiten für Künstler und Kreative?

Reform bleibt strittig –
Bessere Zeiten für Künstler und Kreative?
– Eine Reform für mehr Fairness? Oder doch nur eine Mogelpackung? Der schwarz-rote Gesetzentwurf für ein neues Urhebervertragsrecht soll das Verhältnis zwischen Kreativen und “Verwertern” klären, macht aber viele Betroffene immer noch nicht glücklich.
Künstler und Kreative in Deutschland sollen einen besser abgesicherten Anspruch auf faire Bezahlung erhalten. Mit diesem Ziel hat das Bundeskabinett am Mittwoch eine Reform des seit 14 Jahren geltenden Urhebervertragsrechts beschlossen. Der Gesetzentwurf von Justizminister Heiko Maas soll nun zügig dem Bundestag vorgelegt werden. Der SPD-Politiker sagte, es gehe um ein “gedeihliches Auskommen” für Kreative (Schriftsteller, Journalisten, Filmemacher, Designer, Drehbuchautoren oder Komponisten) und die Verwerter ihrer Leistungen, etwa Verlage oder Plattenfirmen.
(…)
→ Link zum Artikel auf monopol

Kreative Komplizen des Kapitalismus

Kreative Komplizen des Kapitalismus
Interview
Alexandra Manske erforscht die Erwerbsmodelle in der Kreativwirtschaft. Und ihre sozialen Folgen
Es klingt nicht gerade sehr sympathisch, schlimmer noch: Womöglich handelt es sich um die unbeliebteste Berufsgruppe unserer Tage. Wenn von „freien Kreativen“ die Rede ist, stellen viele sich sofort einen schnöseligen Typen von um die 30 vor, einen Wichtigtuer mit Hipster-Bart und Laptop unterm Arm. Einen verwöhnten Angeber, der irre viel Geld mit Werbeslogans oder irgendeinem Internetportal verdient und, allein schon mit seiner Anwesenheit, zur Gentrifizierung der Städte beiträgt. Tatsächlich basiert die sagenumwobene Kreativwirtschaft auf Ausbeutung, sagt die Arbeitssoziologin Alexandra Manske. Über altbekannte und neue „kapitalistische Geister“ hat sie ein erhellendes Buch geschrieben.
→ Link zum Interview von Katja Kullmann

KV Tiergarten – Aufruf zur Einreichung von Projektideen

superurbanvillage Aufruf zur Einreichung von Projektideen für eine Ausstellung im öffentlichen Raum Moabits mit 10 zeitgenössischen Positionen. Die Ausstellung mit der Laufzeit vom 03. bis 19. Juni 2016 erfolgt im Rahmen des Kunstfestivals Ortstermin 2016. Thema der Ausstellung ist Flucht und Identität. superurbanvillage 10 installative Kunstprojekte im öffentlichen Raum Moabits im Rahmen des Kunstfestivals Ortstermin … → mehr

Förderung aus Mitteln der City Tax

Spartenübergreifende Förderung künstlerischer und kultureller Projekte (City Tax) Zielgruppe Mit den Mitteln sollen überwiegend Akteure und Träger der sogenannten Freien Szene (2/3) aber auch Institutionen (1/3) gefördert werden. Antragsberechtigt sind natürliche und juristische Personen, die in Berlin ansässig sind und professionell künstlerisch bzw. kuratorisch arbeiten. Ziele der Förderung Ziel ist es, künstlerische und kulturelle Projekte … → mehr

Renner kündigt Ausstellungshonorare an

Seit Jahren schon fordern Bildende Künstler, die ihre Werke in Ausstellungen oder Galerien zeigen, ein Ausstellungshonorar. (…) Dem kulturradio vom rbb bestätigte der Sprecher der Berliner Kulturverwaltung, Günter Kolodziej, diese Pläne. Laut seinen Angaben soll der Fonds eine Höhe von circa 300.000 Euro haben. → Link leider nicht mehr verfügbar.